Gisselle Girón Casas

gisselle.giron@gmail.com / https://gissellegiron.hotglue.me/


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Perfil

Historiadora del arte, curadora e investigadora especializada en arte
contemporáneo en Latinoamérica. Trabaja entre Perú y Reino Unido.

Educación

Universidad de Essex (University of Essex), Colchester, Reino Unido
2014-2015
MA Historia del Arte y Teoría (Distinción)
Tesis: Micromuseo y Vamos al Museo: logros y lecciones de proyectos curatoriales en Lima, Perú. La tesis identificó los orígenes de estos proyectos en un interés organizado por rescatar la memoria del período de violencia que se vivió en Perú desde 1980 hasta el 2000.
Sobre mi nombre...a ver... cómo explicarlo antes de enterarse que estaba embarazada, mi madre tomaba clases de francés. De hecho a partir de este momento empezó a escuchar el nombre "Giselle", pero realmente solo se volvió relevante cuando ya embarazada vio en el periódico un anuncio para el ballet francés que cuenta la tragedia de una campesina. Mi mamá pensó: ese es exactamente el nombre para mi hija. Ahora la historia de por qué es que mi nombre tiene dos eses en vez de una es porque cuando se acercaron a RENIEC mis padres no se acordaban de la escritura oficial del nombre designado para su primogénita, por eso decidieron en algo que caracterizaría su crianza: "mas vale que le sobre letras, a que le falten". Por ende mi nombre se escribe con doble eses y doble ele. Gracias mamá, gracias papá y gracias también al ballet.
Marisabel, Pierina, GIFGGENHEIM gracias por HotGlue. Sin que ustedes me hayan introducido a Hotglue e insistido que es posible hacer todo dentro de esta plataforma estoy segura que no tendría web.
Gracias a google por GMAIL ya que así no tengo que usar mi hotmail y usar mi correo de la adolescencia. Gracias Entel por la buena señal telefónica (esto no es anuncio pagado)
La especialización y convicción que vale la pena hablar de Latinoamérica se la debo a mi abuela - Victoria Sánchez Salazar, Dr Joanne Harwood y todes mis estudiantes.Por otro lado, el orgullo de estar basada en Lima se lo debo a mi abuelo y a GIFGGENHEIM.
Gracias a Essex por apoyarme económicamente para hacer mi maestría sin los dos descuentos tanto por estudiante de pre-grado, como por tener un first class degree no hubiera podido continuar mis estudios.
Después de mucho tiempo de reflexión y palteo constante es que me puedo enunciar como curadora, sí soy curadora así como historiadora del arte e investigadora (de muchas otras cosas también, no solo de arte)
Gracias a Joanne Harwood por acompañarme en toda la tesis. En verdad sin ella la tesis no se hubiera concretado, me acuerdo que era julio y si bien ya tenía todo escrito no había necesariamente una hilación entre las diferentes ideas y urgencias. Ella fue la que realmente me dijo: "si es que no te gusta algo o te parece que hay una contradicción en los discursos de los casos de estudio que están analizando, dílo, exprésalo y no temas hablar en primera persona. Gracias Joanne <3
Gracias a Sandra Rospilgiosi, Melissa Tamani, Max Hernandez-Calvo, DiegoPortillo, Alexandra Heras, Ulla Holmquist, Miguel López, Katherine Cervantes y Josefina Jimenez por las entrevistas concedidas y por ser tan generosos dandome tantas recomendaciones e información sobre los proyectos en los que han estado involucrados.
Gracias a Ayla Lepine, Matt Lodder, Joanne Harwood, Sarah Demelo, Natasha Ruiz-Gomez y Gavin Grindon por los cursos.
Cursos: Coleccionando arte de Latinoamérica: Arte indígena y pos-indígena; Arte, Política y Dinero: Prograganda y libras esterlinas 1981- presente; Artes y artesanía hasta el Nuevo Brutalismo: Arquitectura y Teoría en Gran Bretaña c.1890 - 1960; Temas actuales en curaduría.

Universidad de Essex (University of Essex), Colchester, Reino Unido
2011-2014
BA Historia del Arte y Teoría (Título de primer grado con Honores)
Proyecto de investigación: la tesis analizó Chac Mool (1992), una escultura en piedra del artista colombiano Nadín Ospina.
Cursos: The Enlightenment, Greatest Hits: Case Studies in the History of Art, Art, Sex and Death in the Eighteenth Century, Initial French, The Renaissance in Tuscany, Art and Ideas, Art in the United States: From Modernism to Postmodernism, United States Literature since 1850, Latin American Art and Architecture, Contemporary Art: 1980 to the Present, Art, Politics and Human Rights, Pain, Politics, and Pornographies: Histories and Theories of performance art.

Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, Perú, 2011
Cursos de pregrado: Historia Moderna del Perú, Introducción a la Antropología, Epistemología y Lógica y Argumentación e Historia del Arte.

Colegio Markham, Lima, Perú, 2001-2010

Colegio Recoleta, Lima, Perú, 1998-2000

Colegio San Ignacio de Recalde, Lima, Perú, 1996-1997
IB (International Baccalaureate): Spanish Literature (6) History (6) Art and Design(6) Design and Technology (5) English (5). Taking ‘Art and Design’ and ‘Design and Technology’ allowed me to further develop my IT skills with creative platforms such as CorelDraw, Photoshop and Illustrator.

IGCSE’s (International General Certificate of Secondary Education): Science (A*) Maths (A) Design and Technology (A) English (A) Spanish (A*) Spanish Literature (A) Art and Design (A*). Gained language proficiency at Spanish and English.

Gained MOS (Microsoft Office Specialist Certification) Certificate: WORD, POWERPOINT, EXCEL - 2003.

Experiencia como Docente y Tallerista

Tutor virtual del curso MOOC: Arte contemporáneo, Espacio Fundación Telefónica, Cercado de Lima, Perú, Enero – Febrero 2019.
Taller: “Sentir y Salir del Cuerpo: caminos hacia la performance”, Proyecto AMIL, San Isidro, Lima, Perú, Enero – Febrero 2019.
Gracias a Joanne que también me ayudó a la tesis de pregrado. Gracias a ESCALA por tener al Chac Moolcito de Nadín <3 y gracias a la biblioteca Albert Sloman Library por mostrar esta escultura en sus facilidades, nunca lo olvidaré.
Gracias a todas las torres brutalistas de la Universidad de Essex que me dieron cobijo y hogar durante estos 3 años: Bertrand Rusell, Eddington y Tawney. Amo las torres, thanks babe <3 .
Gracias a Rebecca Breen, Lisa Wade, Deborah Povey, Neil Cox, Andrés Montenegro-Rosero, Valeria Paz Moscoso, Matt Lodder, Natasha Ruiz-Gómez, Caspar Pearson, Jane Hindley y Albert Sloman por la maravillosa biblioteca.
Gracias a mis padres por apoyarme económicamente durante el pregrado, gracias a mis roomates de primer año que siempre me apoyaron especialmente Bettina Rehm y Cristina Kiki. Por otro lado, no deseo dar gracias a mis roomates de tercer año que decidieron que lo mejor era simplemente estar de fiesta todo el día y fumar a las 4.30am de la mañana, así siempre levantándome mareada. Todo bien con la fiesta, el trago y las drogas, pero realmente un martes en medio de exámenes no es necesario.
Gracias a mis padres por insistir "en que no pierda tiempo" y que me matricule un ciclo en la PUCP. Efectivamente fue maravilloso, conocí un montón de gente, aprendí un montón y me fui de Lima sin odiarla. Gracias a Miguel, Claudia, Yojhami, Susan, Bambi, Ale, Profesor Holguín y Profesor Silvio de Ferrari.
¿es necesario nombrar tus colegios en un CV? No creo la verdad...solo por fines de transparencia/ honestidad he decidido incluir que estudie en dichos colegio. Algo sin embargo que tengo que confesar es que cuando estuve en la Católica esta fue una pregunta constante y en cierto modo ya en mi vida profesional lo siguió siendo.
Recoleta fue un buen colegio para mi, la pasé bien y era lo suficiente diverso para no sentirme la minoría marrón. Me cambiarón por la aspiración a la mejoría social, pucha que pena. Um gracias a Miss Colette, mi profe de inglés, Paola, Fiorella, Jimena, Marilú y Katia...gracias.

Profesora del Programa de carreras profesionales de artes plásticas visuales y educación artística de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, Agosto – Diciembre 2019

Profesora del Programa de Complementación Académica de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, Octubre 2019 – Enero 2020

Parte del seminario "Dudar de las Normas" del Centro Cultural de España en Lima, Abril 2020.
Curso: Seminario de Arte Contemporáneo
Curso: Análisis de Procesos Creativos V
Sesión 1: Introducción al seminario. La pregunta del cuerpo y la performance feminista.
Docente de reemplazo, Octubre 2018, Mayo 2019 y Noviembre 2019, UPC, San Isidro, Lima, Perú.
Curso: Lenguajes artísticos (curso de historia del arte universal)
Taller: “Seis exhibiciones de arte contemporáneo”, Enero – Febrero 2018, Corriente Alterna, Escuela de Arte y Diseño Lima, Perú.
Docente de la carrera de Artes Visuales, Marzo 2016 - Diciembre 2018, Corriente Alterna, Escuela de Arte y Diseño Lima, Perú.
Cursos: Historia del Arte Universal I y II, Introducción al Arte Contemporáneo
Taller: “Debates y activaciones desde el Feminismo”, Julio 2017, Espacio Cultural BISAGRA, Pueblo Libre, Lima, Perú.

Experiencia laboral y Voluntariado
Este bello curso fue organizado por Christian y Maricel en el marco de la muestra de "Ser un cuerpo incontinente", exposición de Teresa Carvallo Rey, curada por Christian Bernuy. Dada la pandemia tuvimos que migrar hacia ZOOM para llevar a cabo el seminario, fue bello, gracias a Christian, Maricel, Christopher y Natalia por tan bella experiencia.
Amé el curso de PCA, ha sido buenazo poder enseñar a este grupo de estudiantes que quiero nombrar acá en estas gracias:
- Lola Apolinario
- Maximo Atachao
-Victor Cadillo
- Jose Luis Carrión
- Manuel Cayao
- Cathia Flores
- Gilmer Gomez
- Violeta Gonzalez
- Edwin Leon
- Fredy Lopez
- Vides Merino
- Edwin Montañez
- Zosimo Montañez
- Nola Ordoñez
- Rene Quispe
- Deborah Rodriguez
- Melissa Rosales
- Julia Salinas
- Jose Luis Salvatierra
- Nemias Tanchiva
- Rosa Guanilo
Gracias por ser maravillosos compañeros de ruta en este curso y por tan increiblemente rico semestre.
Enseñar en Bellas Artes ha sido un sueño hecho realidad, quisiera agradecer la nominación de Julio Vega, el apoyo durante el curso de Kristel, Belinda e Irma. También agradecer a todes los estudiantes que fueron increíbles y además tenían muchas ganas y deseos de compartir y contribuir en clase :)
Gracias a Maria Belén y a Giuliana por la nominación y pensar en mi para este curso virtual. Fue demasiado chévere y me divertí mucho de enseñarlo <3
Gracias a Florencia por pensar en mi para dictar un curso de performance para AMIL, me divertí mucho y la verdad que me esforcé mucho en que salga bien porque en verdad es algo que vengo pensando/investigando/hurgando desde que me gradué. Muchas gracias por la oportunidad <3
Este momento fue muy importante también porque a partir de este momento entre en colaboración constante con Kathryn <3 pienso que la invitación de Florencia catapultó y promovió que esta relación se forjase. Tampoco tengo palabras para poder describir la inmensidad e intensidad e importancia del trabajo de Kathryn, se trata de una artista para quien arte = vida = arte = vida y la ecuación no la irrumpe las vicisitudes de la escena artística o las modas de lo chic o lo cool, sino un trabajo el cual se rige a la vida misma. Que orgullo poder trabajar con Kathryn, gracias por darnos tanto <3
Gracias a Giuliana por pensar siempre en mí como docente de remplazo, en verdad me halaga mucho y enseñar en la UPC me ha dado mayor perspectiva sobre las diferentes universidad en Lima.
A pesar que fue un tanto extraño enseñar un taller donde sabía que la institución estaba por despedirme después de haber trabajado dos años como docente en sus facilidades, aún así disfruté mucho de dictar este curso porque revisar exposiciones que son hitos en la construcción de la contemporaneidad me parece bravaso y un ejercicio súper lindo de poder compartir con otras personas. Quiero agredecer a todes los que se matricularon a pesar de los tiempos inciertos en corriente alterna.
Gracias a Mijail por la nominación y recomendación de enseñar en Corriente Alterna, fue una oportunidad particularmente especial para mi porque 1. me salvó de decidir de dedicarme a otra cosa mientras permanecía en Lima, 2. Me abrió las puertas hacia la docencia en Lima, que ha sido una de las experiencias más bellas y ricas de todo mi regreso a Lima.
Coordinadora de Proyectos cualitativos en Investigación de Mercados, diciembre 2015 - mayo 2019, The Lima Consulting Group, Lima, Perú.
Embajadora Regional para Latinoamérica de la campaña Arte + Feminismo, noviembre 2019 - junio 2020.
Cuando llegué a Lima lo primero que hice fue aplicar a unos cuantos trabajos y también me rendí casi rápidamente en buscar un trabajo sostenible en las artes. Por ello, acepté la oferta de mi padre en tomar un trabajo en su empresa. Me enseñó mucho y crecí bastante. Quiero agradecer a las personas que trabajaron conmigo en LC y que hicieron de este un proceso ameno y más llevadero: Graciela Girón, Judith Rojas, Rosa Guzmán, Miguel Ángel Cateriano, Sr. Fernando, Eduardo Chagua, Wilmer Maraví , Miguel Díaz, Pilar Ynga y unas gracias especiales al grupo de Dragones interplanetarios: Jaime Cabrera, Edwin Pérez y Rodrigo Oliart.
Clientes: San Fernando, LAP - Lima Airport Partners, DEVIDA - Comisión Nacional para el Desarrollo y Vida sin Drogas, Cooperativa de Servicios Especiales "Mercado Central" LTDA - Galería Comercial "El Hueco" de Lima, BDO Lima, CEMEX Perú, PECSA, FRENOSA y Ministerio de Vivienda, Construcción y Saneamiento.
Todos los clientes para quienes trabajé en Lima Consulting han sido una maravilla de trabajar. Quiero agradecer especialmente a todes los entrevistades en todes estos trabajos, a los comerciantes de "El Hueco", los viajeros en el Aeropuerto Jorge Chávez, los picadores de todos los mercados del norte de Lima, los mecánicos de la Av. Iquitos, los picadores del sur del Perú, los peladores del norte de Lima, los usuarios de hoteles de lujo, los agricultores del Alto Huallaga y sus familias.
Gracias a Mel por toda su recomendación y ayuda en este puesto <3 Eres lo máximo en verdad.
Gestora Cultural, Noviembre 2015 – Abril 2017, Arte + Feminismo Lima, Perú.
Voluntaria del Programa “Soy Cultura” Voluntariado, Marzo 2016 – Agosto 2016, INFOARTES, Dirección de Artes, Ministerio de Cultura, Lima, Perú.
Practicante profesional, Setiembre 2014 - Setiembre 2015, Oficina de Alcance Comunitario, Universidad de Essex, Colchester, Reino Unido.
Practicante profesional, Octubre 2013 - Agosto 2015, Colección de Arte Latinoamericano ESCALA (Essex Collection of Art from Latin America), University of Essex, Colchester.

Proyectos curatoriales y asistencia en exposiciones

Proyectos colectivos

Puestos de Responsabilidad

Premios y Reconocimientos
Jefa de proyecto de voluntariado "Refugee Teaching Programme", octubre 2013 - Agosto 2015, Fresh Beginnings, Colchester, Reino Unido.
Oasis Paraíso, ed1 Economías de la cotidianidad: Encuentro de performance e instalación, Febrero 2020, Proyecto AMIL, Lima, Perú.
Curaduría y co-dirección de la primera edición de Oasis Paraíso junto con Daniela Moscoso. Oasis Paraíso Paraíso es una plataforma para las prácticas artísticas en el campo ampliado de la performance. Esta primera edición convocó a la performance y la instalación como una práctica local y urgente, como resultado de la erupción de la caótica vida cotidiana y los impulsos de la ciudad de Lima.
Persona divertida busca joven: individual de Román, 2020, Galería de arte Ginsberg, Miraflores, Lima, Perú, Enero de 2020.
"Premio MAC Arte e Innovación", Museo de Arte Contemporáneo - Lima, (MAC- Lima), Barranco, Lima, Marzo - Junio 2019.
Proporcionó asistencia en la investigación a la curadora Giuliana Vidarte para la exposición "Premio MAC de Arte e Innovación". La investigación produjo una línea de tiempo de las relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología en la historia contemporánea peruana titulada: "Tecnologías hoy".
"Karaoke Autoortográfico F.S.L.", exhibición individual de Marisabel Arias, Crisis Galería, Barranco, Lima, Peru - Agosto 2018.
“5 canciones”, exhibición colectiva de los artistas Lucía Coz, Andrea Saito, José María Denegri, Pierina Másquez y Paola Franco en la Galería Fórum, Miraflores, Lima, Peru - Marzo 2017.
Asistencia de curaduría a los galeristas del Forum ubicados en Miraflores.
"I AM ESSEX", exhibición colectiva de diversos artistas de Inglaterra en la galería HEXAGON, Universidad de Essex, Marzo 2015.
Asistencia curatorial en la exposición "I AM ESSEX", que incluyó más de 150 trabajos de diversos artistas.
"CHILE 1973-2013: MEMORIA, RESPONSABILIDAD Y REPARACIÓN", exhibición itinerante de dibujos de Cecilia Vicuña, octubre 2013.
Asistencia curatorial en la exposición de dibujos de la artista chilena Cecilia Vicuña por el campus de Colchester de la Universidad, en lo que representa un breve viaje por el arte y la política de Chile.
Miembro de la Oficina M20, Hotel Savoy, Lima, Perú, Septiembre 2018 – Octubre 2019.

Proyecto de oficina de trabajo creado por Marisabel Arias y Gisselle Girón. La oficina se ubicó en el segundo piso del antiguo Hotel Savoy, Cercado de Lima,
Miembro del proyecto GIFGGENHEIM – Mapeo Informal de Lima, agosto 2016 – agosto 2019.
Gifggenheim es un proyecto que surgió en Lima en 2016 y anhela proporcionar un espacio virtual a los diferentes sentimientos que ocupan esta ciudad. Este mapeo informal de Lima opera de distintas maneras: exposiciones anuales, una radio semanal y grabaciones diarias de los sonidos de la ciudad. Gifggenheim fue un proyecto de Marisabel Arias, Gisselle Girón, Pierina Másquez y Solange Saldaña.
Miembro del proyecto curatorial "Victoria Sánchez", Agosto 2017 – Octubre 2018, Victoria Sánchez, , Lima, Perú
Victoria Sánchez fue un proyecto de exposición artística que surgió en Lima en 2017 y expuso el trabajo de tres artistas y un curador en dos espacios de la ciudad a lo largo de 2018. Victoria Sánchez fue un proyecto de Benjamin Cieza, José María Denegri, Gisselle Girón y Pierina Másquez.

Viajes académicos
Embajadora de la Escuela de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de Essex, Reino Unido - Diciembre 2012 - Abril 2013.
Spanish Café Frontrunner; Universidad de Essex, Reino Unido - Octubre 2012- Marzo 2013.
Presidenta y co-fundadora de la Sociedad de Historia del Arte; Diciembre 2012 - Mayo 2013.
Youth Leaders International - Delegada de PERÚ; junio de 2009 a julio de 2010.
Representante de los estudiantes del pregrado de Historia del Arte, Universidad de Essex, Reino Unido, 2013- 2015.
Ciudad de México, agosto 2013, viaje de investigación académica para la tésis de pre-grado sobre el trabajo del artista colombiano Nadín Ospina.
M.U.N. Beijing-China, Marzo 2011.
M.U.N. Global Food Crisis New York-US, Marzo 2010.
Intercambio escolar: Escuela Tamagawa Gakuen Tokio-Japón, enero, febrero 2009

Referencias
Estudiante empleado del año, región sureste de Inglaterra, 2015
Premio THOMAS PUTTFARKEN, Universidad de Essex, Colchester, Reino Unido, 2015.

Premio otorgado a la mejor tesis de posgrado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Essex.
Premio Bishop-McKinley para estudiantes de pregrado, Universidad de
Essex, 2013
Beca SILBERRAD / ISLAA para estudiantes de posgrado, 2014-5
Kathryn Nadine Páucar Vergara
Artista
kathrynadine@yahoo.es
Marisabel Arias
Artista
mial.lambre@gmail.com
Giuliana Vidarte
Curadora
Florencia Portocarrero
Curadora
Kate Beckwith
Educadora
Gracias a Julito y a Daniel por la bella temporada en el Ministerio de Cultura, siempre lo recordaré.
Gracias a Kate <3 eres lo máximo en verdad, una inspiración y realmente un modelo de vida. He aprendido tanto de ti, tanto, tanto. En verdad ha sido una fortuna trabajar contigo. Espero que tu también me hayas encontrado como una buena trabajadora, di todo mi esfuerzo para la oficina de alcance comunitario <3 Te quiero mucho Kate y te extraño.
Gracias a Joanne, Sarah, Sebastian, Jasmine y Hannah <3 ESCALA la verdad es la colección de arte que me formó y me alegró mucho ver que finalmente pudiera tener un espacio propio fuera de sus almacenes en el subsuelo. Gracias también a todos los objetos de la colección que me rodearon y me dieron una gran compañía esos años de estudio.
Gracias a Essex por permitirme ser embajadora, siempre disfruté dar tours por el campus de Colchester, las edificaciones brutalistas de Essex y el recorrido hacia la biblioteca Albert Sloman es una delicia y cuando estoy triste y nostálgica cierro los ojos y pienso en esos tours. Gracias por tanto cemento de la vida.
Gracias a Teresa por dejarme ser parte de Spanish Café, lo amé, gracias a Deisy y a Lucía por ser mágnificas colegas de trabajo. Aiiisshhhh es que en verdad amé trabajar en Essex, un sueño hecho realidad trabajar en el campus universitario en el que vivía.
Gracias a Daniela por todo el apoyo en la gestión y en el proceso de formulación del proyecto, ella ha sido la mejor compañera de ruta en este trabajo. También gracias a los artistas por confiarme su trabajo y por creer en esta propuesta, gracias a Marisabel, Sergio, Elena, Pierina, Benjamín, Kathryn, Belén, Fátima, José, Mardokeo, Emilio, Jimena y Kornea.
Curar el trabajo de Román ha sido un sueño de algunos años ya. Comenzamos a trabajar a finales del 2018 y hacia Enero 2020 cuando los frutos del trabajo vieron la luz, sentí mucho orgullo por el resultado de la muestra, la selección de piezas, la propuesta de montaje, la oportunidad de trabajar con un artiste que tiene una sensibilidad y una hazaña por la deconstrucción del deseo desde la experiencia propia ha sido UNA MARAVILLA. Gracias Román por los cafés, por las largas horas de trabajo, por ser tan magnifique, por seguir en esto a pesar de todo, la misoginia, te admiro tanto. Gracias.
Gracias a Giuliana de nuevo por esta oportunidad, jajaja creo que te voy a agradecer mucho en esta lista pero es que en verdad me has dado muchas oportunidades y por ello siempre estaré agradecida. Gracias por la oportunidad de investigar esta complicada historia entre arte - tecnología e innovación en el Perú. Gracias por la oportunidad de conocer más de cerca al Museo ITINTEC y los trabajos artísticos interesados en esta línea <3 graciassss <3
Gracias a mi abuelito Herminio Casas Valencia de Marcaconga, mis logros como estudiante son para ti.
Gracias a Marisabel por el trabajo y por las ganas de continuar. Si le preguntan a Marisabel cómo así empezamos a trabajar juntas para "Karaoke Autoortográfico F.S.L." te dirá que al principio le dije que "no" y quiero tomar esta oportunidad para re-afirmar que efectivamente fue así, más que por ella y su trabajo, por mi y por mis dudas sobre mi competencia y la idea de ser "curadora". Hacia finales del 2017 esta etiqueta me pesaba de manera significativa y no quería "cagarla", pues Marisabel hacia entonces era mi colega en GIFGGENHEIM. Bueno no sé, supongo que es normal que uno dude de si mismo. Al final acepté y de ello surgió una de las colaboraciones más largas en el tiempo que he tenido. Karaoke Autoortográfico es por excelencia un tributo al trabajo en la ciudad, a la idea de una oficina personal que es también taller y también confesionario y registro del día a día. Con el tiempo más que un trabajo conceptual, lo he visto como una maqueta del ritmo de trabajo en la ciudad, del sonido que nuestras voces dan al soundtrack mágico-extraño-espacial de Tomita, del anhelo que el trabajo haga las cosas posibles y así aprender y entender el lenguaje que hablamos. Gracias a Marisabel, a las hojitas (no hago diferencias, pero pienso que le debo particular gracias a las hojitas de octubre), gracias a Tomita, gracias a las esponjas, gracias a los pequeños imanes españoles, gracias a los papeles de los chinos, gracias al celeste y al rosado, gracias por una oportunidad de vivir una vez más.
Gracias a Pierina por la invitación para conocer más de cerca el trabajo de estos 5 artistas. Fue un maravilloso comienzo para pensar la curaduría en Lima. Tengo que confesar que en este momento me enamoré completamente y perdidamente del trabajo de Jose María y de Pierina, no habría vuelta atrás y este sería un amor que duraría muchos años. Sigo pensando que SOLA definió a una generación de artistas, a pesar que en ese momento no veríamos todavía el impacto - supe efectivamente que esto era inevitable y sería un bello momento. Lo mismo con José María, el dibujo y la poesía tendrían una suerte de revival en los siguientes años que este trabajo preconfiguraba y era también un resultado de este largo proceso. No había vuelta atrás, es que estos trabajos sentían intensamente. Gracias por compartir tanto conmigo.
Todo lo que teníamos que decir sobre la oficina lo decimos en la web de la misma y en la publicación. Espero la puedan leer pero no quisiera dejar este párrafo sin reiterar mis gracias a los 13 metros cuadrados de la oficina m20 en el ex-hotel savoy, a Marisabel por ser la mejor colega de trabajo, a los vecinos por hacer de esta experiencia maravillosa, al bonbini por darnos internet y a veces café rico, al Adriático por el pye de limón antiguo, a Centro por ser el Centro y a todes los que vinieron y nos visitaron en la oficina.
GIFGGENHEIM fue lo máximo y es uno de los recuerdos más bellos de la juventud. Estoy segura que miraré atrás y veré este proyecto con una mezcla de felicidad porque pasó, tristeza porque terminó y esperanza porque la gente lo continúe visitando. Quiero agradecer a Pierina, Solange y Marisabel por los bellos momentos, por el gran trabajo otorgado, por la radio, por la palta con tomate, por el pancito, por las muestras en la oscuridad, por la amistad.
Victoria Sánchez fue el colapso de energías, urgencias y sueños hacia el principio de una vida después de escuela. Si bien hacia 2017 yo ya gozaba de dos años desde que salí la universidad pero la verdad es que hasta después de 5 años de graduarte siempre he creído que es súper difícil poder empezar a hacer sentido de tu vida y mucho menos de tu carrera, al menos que bueno tengas suerte y hay casos pero inclusive así la incertidumbre definirá esos años para muchos. Por eso, gracias a José María, Benjamín y Pierina por invitarme a acompañarles en este camino, gracias por los bellos momentos hacia la primera exposición "TIENDECITA VICKY" y todo el trabajo hacia "Si él no puede, hazlo tú por él", siempre lo recuerdo con mucha nostalgia y cariño. Gracias particulares a la Señora, mi abuelita querida, Victoria Sanchez Salazar por ser tan generosa y darnos tanto <3
Gracias a mis compañeros de clase por aceptar mi auto-nominación a la representación estudiantil, dado que no muchos se animaron a tomar este puesto me vi casi encuadrada por miradas en la clase de saltar a la responsabilidad. Gracias también porque me dio una oportunidad de ver y comentar algunas rutas y opiniones internas de la Escuela de Arte y Filosofía en Essex. Gracias también porque allí conocí a una persona muy especial con la cual he tenido bellos momentos por allá y en Lima también.
Ir a Japón de adolescente fue lo máximo. Fue de lo mejor y si pudiera les compartiría la carta con la cual convencí a Mr. Kurematsu del colegio Tamagawa Gakuen pero se perdió dentro de la immesidad de correos y documentos del colegio. Quisiera agradecer a Mr. Kvietok por su apoyo en el intercambio, Mr. Kurematsu, Kaoru, Yoshiko, Haruka y Chiaki. Gracias a mis padres por creer en que mi cumpleaños de quinceañera efectivamente lo celebraría en Japón :)
“Jornadas de Arte. Edición 1, Los Trabajos del arte: Redefiniendo el territorio.” evento online, diciembre 2020, división de artes visuales, gerencia de cultura, municipalidad de Lima.
"Jornadas de Arte" fue un evento de dos días, curado por la Municipalidad de Lima, Perú, dedicado a reunir a diferentes agentes e interesados del ecosistema de las artes en Lima y discutir los cambios en la promoción y producción de arte causados por el cierre obligatorio y las medidas sanitarias para detener la propagación de COVID-19. Como co-curador del evento, junto con Karen Bernedo y Luis Alvarado, organizamos y curamos los contenidos del evento que incluyeron actuaciones en directo, presentaciones, mesas de debate y una pequeña selección de vídeo de obras de arte desarrolladas por artistas locales durante toda la cuarentena.
“Voces familiares, un jardín, un dron, el ajedrez, y una canción”, exhibición individual de Elena Tejada-Herrera, 2020, Centro Cultural de España en Lima
“Reactivando Videografías: Selección Peruana”, exhibición virtual, 2020, Academia de España en Roma, noviembre 2020.
Colaboré en la curaduría de la selección peruana de videoarte en la exposición internacional en línea "Reactivando Videografías", organizada por la curadora Estíbaliz Sádaba y la Real Academia Española en Roma. La selección peruana incluyó los videos del colectivo de arte Proyecto 3399, y los artistas M Román y Elena Tejada-Herrera.
“Maldita Primavera” (Damned Spring), exhibición colectiva, 2020, Abrir Galería, junio 2020.
Curé la exposición en línea "Maldita Primavera" que mostró los trabajos de los artistas Fernando Gress Muñoz, Luciana Ponte, Valentina Cadena y Zyanya Arellano. Fue presentada como una exposición online programada y desarrollada por mí misma en Hotglue.

Mayordomazgo
"DAFFPDSE: Diagrama Arqueológico del Futuro en Flujo Plastic Dreams Sueños de esponja”, exhibición comercial de Marisabel Arias, 2020, Abrir Galería y Salón Fiesta Marina, octubre 2020
Descubrí que la curaduría en grupo en verdad desafía la visión del único y solemne curador superestrella. He aprendido muchísimo de Karen y Luis, y sobretodo de trabajar esta primera vez de cerca con una institución estatal. Esos meses y lecciones compartidas me las guardaré conmigo por mucho tiempo y a ello debo gracias. Gracias a Florencia por confiar en mí su trabajo y poder continuarlo y llevarlo a cabo el Diciembre de 2020.
Elena eres lo máximo y esta experiencia de curaduría y trabajo contigo no solo me deja con muchas lecciones sobre formas en las que pensar mi trabajo, sino formas de pensar la vida y las relaciones que forjo con aquelles cerca a mí. Esta siendo demasiado importante esta experiencia para mi, gracias gracias gracias querida Elena.
Gracias a Maricel por la invitación infinita a seguir trabajando con el CC de España en Lima con ella. Reactivando Videografías me ha dado la oportunidad de conectarme con un número infinito de colegas y sobretodo una oportunidad más para ver vídeos eternamente. Gracias Maricel y gracias Miguel Ángel, de la academia, por ser un colega fantástico y responder tan rápidamente a todas mis dudas.
"Maldita Primavera" ha sido la razón por la cual el 2020 fue una experiencia generosa y fenómenal y la razón principal de mi motor laboral. Agradezco a Abrir Galería, por la confianza en mi trabajo, y a Lucina, Fer, Valentina y Zyanya por tener un trabajo tan tan tan chévere y fantástico y maravilloso y genial y generoso y por querer trabajar conmigo y apostar por esta muestra. Les agradezco el apoyo, el tiempo, la dedicación, la admiración, el respeto, les amo y han hecho que el 2020 sea memorable para mi. Gracias también a Baby, Giuliana, Florencia, Maricel y Marisabel, quienes apoyaron la muestra un montón, montón.
A veces siento que algunas exposiciones y algunos momentos en la vida agilizan el cambio de piel en mi cuerpo. Ando como un reptil, cambiando de piel de tiempo a tiempo y en ocasiones soy multicolor. Pienso que mute de piel en esta experiencia laboral. Al ser mayordoma, he ganado una nueva piel. En esta fiesta sin personas, pero llenecita de productos, me he divertido y formó parte de las otras razones por las cuales sigo viva después del 2020. Gracias a Paty, Bop, Gorritos Esponja espaciales, al Salón Fiesta Marina, Abrir Galería y sobretodo a Marisabel, la complice de la bida.
Esta es una sección en mi CV que siempre sufro en poner, pero que disfruto de leer y recordar. Gracias infinitas a la universidad de essex, por confiar en mi y darme suficiente confianza para creermela, creerme que puedo hacer cosas, que puedo trabajar, que puedo ser líder, que puedo ser mala, que puedo ser muy buena, que puedo ser humana y que puedo vivir.
Hola, mis referencias son gente a la que admiro, a la que amo, a la que pienso que el mundo esencialmente es mejor por su trabajo, su existencia y amor. Sí, ellas son lo máximo, ya cambiaron mi mundo y su trabajo es simplemente espectacular. Gracias Kathryn, Marisabel, Giuliana, Florencia y Kate por existir <3
Visual Arts Exhibitions Assistant (Asistente de exposiciones de artes visuales), desde abril 2021, Hampshire Cultural Trust.
Gracias a Kirsty, mi jefa en Hampshire Cultural Trust, quien me escogió para ser su asistente y acompañarla en este bello viaje de exposiciones sin cesar.
“To craft and to name: creating ways to relate to each other” (elaborar y nombrar: Creando nuevas formas de relacionarnos), exposición colectiva en colaboración con Livia Benavides Galería, Montoro Gallery, Bruselas, Bélgica, 2022
En Perú, como en muchos otros contextos post-pandémicos, se ha acentuado el sentido de urgencia hacia la comprensión de las diversas crisis a las que se enfrenta nuestro planeta tras una emergencia sanitaria global. Enfrentades a categorías muy particulares de crisis política, económica, climática y social, en los últimos cinco años muchos artistes peruanes han intentado dar sentido al proceso de emergencia elaborando utopías semánticas a través de la escritura y la experimentación material o anunciando el fin de los tiempos a través de lecturas de comprensiones especulativas de las sociedades contemporáneas. En muchas obras, las experiencias de crisis se trabajan estratégicamente a través de la práctica del tejido, la confección textil y las referencias estéticas a la codificación como lenguaje contemporáneo de representación de los cortocircuitos del pensamiento. Vistas colectivamente, los trabajos operan como un ejercicio de libertad, la necesidad de elaborar y nombrar para hacerse compañía ante la catástrofe. Elaborar y nombrar fue una exposición colectiva en la que participaron: Sandra Gamarra, Jimena Chávez Delión, Ximena Garrido-Lecca, José Vera Matos, Elena Tejada-Herrera y Fátima Rodrigo.
Este proyecto no hubiera sido posible sin el apoyo y apertura a la conversación de Sandra Gamarra, Jimena Chávez, Ximena Garrido-Lecca, José Vera Matos, Elena Tejada-Herrera y Fátima Rodrigo. Gracias especiales a Jimena, Tommy y Livia, quienes apoyaron continuamente con el proceso de montaje. Gracias también a Ruth Noack, no te conozco pero tus exposiciones siempre me dan mucho que pensar y en esta ocasión me interesaba seguir tus pasos en la búsqueda de alternativas al texto curatorial, en este caso generando un catálogo de ideas.
“Hawapi 2021: Labor Esencial”, Asociación cultural HAWAPI, colaboraciones cruzadas, 2021.
HAWAPI es una asociación cultural independiente que genera encuentros con agentes creativos multidisciplinarios en territorios políticamente complejos para realizar investigaciones y desarrollar intervenciones en espacios públicos. Después de cada encuentro, HAWAPI crea oportunidades para que los artistas compartan sus perspectivas con distintos públicos, a través de exposiciones, eventos, conversaciones públicas y publicaciones. En 2021, en reacción a la crisis sanitaria a causa de la pandemia de COVID-19, HAWAPI propuso colaboraciones entre trabajadores del arte y trabajadores de otros sectores laborales. A través de estas colaboraciones, HAWAPI tuvo el objetivo de fomentar reflexiones y generar conversaciones acerca de labores esenciales y el papel de las prácticas creativas en tiempos de crisis. El equipo curatorial para esta edición de Hawapi consistió de 2 miembros del equipo de HAWAPI: Susie Quilinan y Maxim Holland, y 2 miembros invitados para esta edición: Jesenia Rodriguez y Gisselle Girón.
Gracias infinitas a Maxim Holland, Susie Quilinan y Jesenia Rodriguez por haber hecho del 2021 un año realmente especial. Extraño nuestras conversaciones, la verdad es que nos la pasamos muy bien.
“Comunidades digitales”, encuentro virtual para el Museo de Arte Contemporáneo de Lima y Fundación Telefónica Movistar, Lima, Perú, 2021
Comunidades Digitales es un encuentro de Tecnología, Colectividades y Cultura Digital, presentado por el Museo Arte Contemporáneo de Lima y Fundación Telefónica Movistar, que invita a pensar en las maneras en las que nos relacionamos contemporáneamente por medios digitales y, mediante una reflexión el impacto que crearnos y habitar lo digital ha tenido sobre distintas nociones de identidad, colectividad y creación.

El encuentro se llevó a cabo a lo largo de 4 semanas de noviembre 2021 y contó con la participación de invitadxs de diversas comunidades digitales de las sociedades interconectadas en Latinoamérica, quienes formaron parte de un encuentro compuesto de webinars y talleres virtuales.
Webinar 1: https://youtu.be/YVOw5uBmKnw
Webinar 2: https://youtu.be/vj29wZ4mYo8
Webinar 3: https://youtu.be/heNEMGv4e7A
Webinar 4: https://youtu.be/c_eOzJ4QWpM
Webinar 5: https://youtu.be/3Pv1rQxRBqc
“Tú me quemas” (I burn for you), exposición individual de M Román, ICPNA San Miguel, 2021, Lima, Perú
Tú me quemas consiste en una serie de dibujos forma de ejercicio hacia la ampliación de referencias del deseo, más allá de las fuerzas de la reducción moralista, Román teoriza a través del dibujo sobre el poder de diversas tecnologías del deseo como la mano, el ano, las botas, las panties medias, y los dildos y vibradores. Elle crea un universo donde personas, de diversas identidades y expresiones de género, se dedican a reinventarlo desde el goce. Son perverses, cariñoses, dominantes, sumises y, sobretodo, dispuestes aexpresar el placer con crudeza. Román está interesade en situar este ejercicio en la sublevación del deseo, la seducción y la creación de un universo donde la mano y el ano se codifican como principales órganos de placer. Bajo el dictamen de la heteronorma, la seducción se entiende como un acto unidireccional desde lx conquistadorx hacia lx conquistadx.
“Negar el desierto” (Negating the desert), MAC-Lima (Museum of Contemporary Art, Lima), 2021, Lima, Perú
Exposición colectiva comisariada junto a Giuliana Vidarte, Horacio Ramos Cerna, Iosu Aramburu y Mijail Mitrovic. El paisaje de la costa peruana ha sido representado a menudo como un vacío, en contraposición a la ciudad superpoblada. Así, algunos artistas se han inspirado en sus características geográficas para proponer obras abstractas en una multiplicidad de medios y formatos. Al reunir este grupo de obras, Negar el desierto afirma la persistencia del paisaje costero en el imaginario de los artistas que lo habitan o visitan. El desierto es un espacio pleno, abundante en densidad histórica, emocional y política.
“Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles”, Universidad del Pacífico, 2021, Lima, Peru
La galería virtual del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en Lima, aloja virtualmente “Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles”, un proyecto curado por Gisselle Girón que ofrece diversas herramientas para emprender la travesía de la economía de cuidado, sobre todo en estos tiempos encierro, cuando son las mujeres quienes están ‘pagando la factura’ del cuidado y sus contribuciones económicas.
Premio Llama 2021
Categoría Emergente – Presencial: “Tú me quemas” Individual de M Román para el ICPNA San Miguel
Categoría Más allá del arte – Virtual: “Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles” para el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico
Ganadora del Open Call for Curators, 2021
Feria de arte The Others, Torino, Italia
Expositor: Persona Curada - París, Francia
Título del proyecto: Ai miz yu
Artistas: Marisabel Arias, Sofía Salazar Rosales, Ingrid Pumayalla
Ai miz yu es una innovadora muestra de tres (jóvenes mujeres) artistas latinoamericanas emergentes afincadas en Europa, con obras de instalación, cerámica y objetos prefabricados. En conjunto, las obras aportan una visión matizada de la dinámica del desplazamiento a través de la creación de rituales que utilizan un complejo lenguaje material de objetos como índices de afecto.
Premio Llama 2020
Categoría Emergente – Virtual: Maldita Primavera para Abrir Galería

Publicaciones
“Rutas hacia el deseo” para la revista Terremoto, número 22: Resplandeciente, 2022
“Una química del día a día: Capturar la luz y otras promesas alquimistas”, para José Eduardo Barajas en el contexto de su muestra Mecánica Celeste en Luis Galería, Guadalajara, 2021.
“Algunas notas sobre el retrato del paisaje limeño”, para la revista Cubo Abierto, número 4, una publicación del Museo de Arte Contemporáneo, Lima, 2021.
“Querido Diario” para la revista digital Relieve Contemporáneo, 2021.
“Lo que un día fue, (quizás), será. Una, muy breve, historia del Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología”, para la revista Cubo Abierto, número 2, una publicación del Museo de Arte Contemporáneo, Lima, 2019.
Recuerdos de Arenales mi pasado otaku en los 90s. Grietas en los cultos comerciales limeños, para la revista digital Myopía, 2016.
[CRÓNICA] Grupo Gallinazo: Presencia en Ausencia, para la revista digital INFOARTES, una publicación del Ministerio de Cultura del Perú, Lima, abril 2016.
Tengo unas gracias infinitas a todes quienes formaron parte del encuentro, talleres y quienes estuvieron detrás de la gestión de este proyecto. Quiero agradecer a Manos a la Olla, Fabiola Reyna, Alessandra Gamarra, Ximena Portal, Kioshi Shimabuku, Regina Alatriste, Doreen Ríos, Analucía Roeder, Victor García, Wendy Paucar, Sofía Pichihua, Mateo Alejo Alayza, Guim Camps y Vania Castagnino por su tiempo, entrega y preparación detrás de las ponencias en los webinars, yo tanto como el público lo disfrutamos mucho y lo encontramos bastante informativo, generoso y lleno de reflexiones sobre nuestras vidas digitales. Quiero agradeceder nuevamente a Kioshi, Jesenia Rodriguez y Natalia Benavides por su gran dedicación en los talleres, sé que les participantes quedaron muy contentes al respecto. Quiero agradecer también a Vera Lucía Jimenez por las gráficas del evento, quedaron súper chéveres. Finalmente quiero agradeceder al equipo MAC-Lima por todo su apoyo, intercambios y dedicación en hacer este proyecto posible: Giuliana Vidarte, Naisha Vergara, Melissa Zapata y Drusila Yamunaque.
Tú me quemas fue una belleza de exposición, simplemente súper seductiva, presente y poderosa. Muchas gracias Román por seguir confiando en mí todo tu trabajo, estoy my contenta de todo el trabajo que hemos desarrollado juntes y estoy muy orgullosa y contenta de que tu trabajo existe y llegue a tantas personas.
Gracias especiales a Giuliana, Horacio, Iosu y Mijail por enseñarme tanto sobre otras maneras de pensar el desierto. Gracias Melissa y Drusila por toda su entrega en la difusión de la exposición y haciendo una bella plataforma educativa. Gracias a les artistes quiene confiaron en nosotres sus trabajos para presentar en esta ambiciosa expo.
Prisioneras del Amor es uno de esos proyectos que sé que son importantes, se siente importantes en la fortaleza de su propuesta y contenidos. Y sobretodo porque los contenidos devienen de una muy influyente publicación desarrollada por Leda M.Pérez. Quiero agradecer al equipo del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico por confiar en mi, particularmente a Maricel, Sergio, Valeria y Fernando. Asimismo este proyecto es un resultado de todas las lecciones y confianzas que Kathryn y Belén depositan en mi siempre, sus experiencias con la maternidad han sido fundamentales para desarrollar este proyecto. Quiero también agradecer a mi madre, por su lucidez y todo el trabajo que ha llevado a cabo en la casa, nunca serán suficientes las gracias para poder realmente expresar y realmente remunerar todo esta chamba mami.
En una de mis vidas paralelas yo vivo en Ciudad de México, ese lugar se robo mi corazón. Amé la comida, amé la arquitectura, amé la gente, amé las bibliotecas, amé las calles, amé los sonidos, amé los mercados, amé todo, absolutamente todo y solo pienso en un dia donde mis vidas se vuelvan a alinear y pueda vivir en Ciudad de México. Doy gracias a Joanne Harwood por ayudarme a aplicar a este fondo de investigación.
No me sorprende para nada que estas exposiciones hayan ganado el Premio Llama. No soy nada modesta. Estas muestras son las mejores del mundo mundial. Gracias Román, gracias al equipo cultural del ICPNA, gracias a Belén, gracias a Kathryn, gracias al equipo del CC Universidad del Pacífico, este premio también es de ustedes.
Gracias a Noelia por contactarme y contarme de la convocatoria. Gracias Marisabel, Sofía e Ingrid por hacer esta exposición posible, la hicieron una experiencia memorable y les tengo un cariño infinito por haber confiado en mi su trabajo y por haber trabajado con ustedes en esta oportunidad. Ojalá que haya muchas otras en el futuro.
Maldita Primavera forever <3 Muchas gracias Luciana, Zyanya, Valentina y FEr, les quiero hasta el infinito y más allá. Su trabajo, se me cae la baba siempre por todo lo que hacen, que increíble ser parte de sus vidas por este breve momento. Gracias Hotglue, por esta bella exposición.
A finales de Noviembre, @DuenSacchi me escribe invitándome a ser parte del número 22 de @terremoto, su invitación me toma por sorpresa por su cariño y apertura, a pesar de no conocernos me comentaba que sintió cercanía al ver mi web y yo sentí lo mismo al leer su correo y su línea editorial detrás de esta edición de la revista. En un primer momento estaba desesperada de no sentirme en el contexto adecuado para escribir, después me di cuenta que rara vez lo estoy y simplemente dejo un poco que las cosas se den. En este caso un playlist acompañó momentos en mi última estancia en Lima que me hicieron pensar de mi deseo de manera distinta. “Rutas hacia el deseo” es un ejercicio cartográfico sobre coordenadas a veces contradictorias sobre los deseos.

Este texto, y las ideas que lo constituyen, solo ha sido posible por la generosidad, immensidad y bichotura del trabajo de Marisabel Arias y Joan Jimenez, la sabiduría de Victoria Sanchez, así como el apoyo, cariño, paciencia y genuino sentido de confianza detrás de la edición de Duen y el equipo de Terremoto. Quiero acá agradecer también a Cecilia Gabriela Juárez, Luis Chávez, Daniel Aramburu, Daniel Ochoa, Dorothée y Ana Gabriela por su seguimiento con el trabajo, me he sentido acompañada tanto en la escritura del texto como en la gestión administrativa detrás de este. Me parece importante que haya un cuidado en la traducción, publicación, difusión y remuneración por el trabajo y esto lo aprecio mucho porque me da mucha esperanza y ganas de continuar <3
Gracias José Eduardo y Natalia, este texto fue demasiado divertido de escribir y sigo fascinada por todo el poder del trabajo de José Eduardo.